El proyecto consistía en diseñar un circuito espacial capaz de narrar una historia a través de decisiones formales, materiales y lumínicas. Al trabajar con distintos tipos de espacios —abiertos, cerrados, comprimidos o expandidos— se identificó cómo cada elemento constructivo, desde un simple palito hasta una pared mínima, puede modificar radicalmente la percepción del usuario.

Estas variaciones no dependen únicamente del objeto en sí, sino de su relación con la escala, la proporción y el comportamiento de la luz, factores que determinan la atmósfera y el carácter del recorrido.

El objetivo del proyecto era lograr que la narrativa del cómic se desarrollara de manera coherente dentro del espacio arquitectónico. Esto implicó concebir cada volumen como un momento emocional, donde la elección de materiales, texturas y jerarquías permitiera transmitir sensaciones específicas. A partir de este proceso, el estudiante comprendió que la arquitectura no solo organiza formas, sino que también construye experiencias sensibles que guían al usuario.

A pesar de la complejidad del trabajo, la libertad creativa lo convirtió en una experiencia profundamente enriquecedora. Le permitió fortalecer su constancia, explorar nuevas posibilidades y reconocer el impacto que cada decisión de diseño tiene en la vivencia arquitectónica final.